【記者吳峙嵩高雄報導】英國具指標性的跨文化藝術節（英文簡稱MMF），新古典室內樂團受邀，赴英演出《聲景紀實音樂劇場-旗津白玫瑰·25紀事》，成為這屆MMF備受矚目的亮點節目，獲得策展單位與當地觀眾的熱烈迴響，成功以臺灣原創作品，在國際舞台上引發深層共鳴。
新古典室內樂團藝術總監陳欣宜表示，該樂團長期專注以「音樂」為核心，「有界無域」的創作理念，將臺灣人文元素，以當代表藝術的創新語彙，開展具高度美學、多元跨域的音樂劇場作品。
她指出，新古典室內樂團近年持續活躍於國內外藝術節，包括《第58屆威尼斯雙年展開幕週》、《衛武營開幕五週年》、《高雄春天藝術節》及《臺中國家歌劇院NTT Arts NOVA 》的演出。
今年更受邀參加在布達佩斯舉辦的《Classical:NEXT》、英國跨文化藝術節等，該樂團作品並榮獲《日本 Good Design Award》、《倫敦設計大獎金獎》及《美國MUSE Design Awards 》最高榮譽鉑金獎的肯定，持續拓展臺灣當代表演藝術的國際能見度。
MMF是英國謝菲爾德每年「難民週」期間，所舉辦的藝術節，透過包括戲劇、音樂、舞蹈、展覽及論壇等多元藝術與文化活動，倡議建立友善、包容的社會，每年皆邀請全球藝術家及表演團體共同參與。
陳欣宜又說，該樂團在這屆MMF演出的作品《旗津白玫瑰·25紀事》，由其創作發想，以1973年往返旗津與高雄加工出口區，因超載翻覆意外，造成25位年輕女工不幸罹難的歷史事件做為題材，邀請Ng Chor Guan擔任導演共同創作。
設計製作團隊包括榮獲《2025德國紅點設計大獎首獎Best of the Best》的建築師趙建銘，擔任舞台設計，陳宜君擔任肢體編導。經由深入的田野調查，耗時三年多，走訪罹難者家屬與相關人士，重新梳理這段逐漸被時間淡化的歷史。
這件作品融合聲景素材、紀實影像、物件演奏、舞踏元素與空間設計，形塑呈現多層次的聲景紀實音樂劇場語彙。例如，小提琴與笙交織出聲響結構，日常物件轉化為樂器，表演者以身體再現海港、工廠與勞動者身影，使記憶在聲音與空間之間流動。
陳欣宜認為，即使不熟悉臺灣歷史，英國觀眾仍能透過聲音及身體，深刻感受青春、勞動、離散和思念，嚮往回家與身分認同的情感結構與張力，傳遞愛與自由的普世價值。
新古典室內樂團也說，特為這次赴英演出，打造國際巡演版本，在保留核心藝術語彙的前提下，重新調整舞台結構與敘事節奏，包括陳宜君、陳盈琪、張漢恭、黃奐瑋與張雅媛等五位肢體、音樂藝術家的編制呈現，以提升跨國巡演的機動性與效率，呼應國際藝文界「永續巡演」的發展趨勢，在降低運輸與製作資源消耗的同時，維持作品完整性及演出品質。